Maria Elena Gutierrez

CEO & Executive Director, VIEW Conference

In Wolfwalkers, una giovane ragazza inglese di nome Robyn Goodfellowe fugge da Kilkenny, la città irlandese in cui è stata portata da suo padre, per esplorare le meraviglie della foresta circostante. Così facendo, volta le spalle al mondo degli esseri umani e si apre al mondo dei lupi.
A questo livello fondamentale, Wolfwalkers può essere visto come una storia di conflitto tra civiltà e natura. A tal fine, i registi Tomm Moore e Ross Stewart utilizzano due stili visivi distinti. La città di Kilkenny è resa con forme geometriche piatte e colori scuri. È oppressiva, solida come un blocco. Tematicamente, questo rappresenta le visioni religiose puritane inglesi del 1650, la cui incarnazione è il Lord Protettore. Quando appare per la prima volta, l'inquadratura è quasi priva di colore: il suo abito e il copricapo sono bianchi e neri, con solo una macchia di rosso nell'emblema sulla sua bandiera, che simboleggia la violenza e l'uccisione dei lupi.
Al contrario, il mondo della foresta è un paradiso incantato. Sembra un acquerello tridimensionale: è fluido e sciolto, pieno di energia e vita. Quando vediamo i lupi correre tra gli alberi, si muovono come liquido. Tutto questo ci dice che la natura è lo spazio della creatività, lo spazio della liberazione. Infatti, Mebh dice apertamente a Robyn: "Vieni e sii libera nella foresta. Vieni a giocare".
Mentre il design della città attinge alle illustrazioni xilografiche dell'epoca, la foresta deve un chiaro debito ai manoscritti altamente decorativi prodotti dai monaci irlandesi e britannici tra il 700 e il 1.000 d.C., noti come "miniatura insulare" e forse meglio rappresentati dal meraviglioso Libro di Kells. Questa tradizione artistica utilizzava sofisticati intrecci e decorazioni zoomorfe per rappresentare la complessità della natura, la sua profonda interconnessione e la sua interezza organica. In una lussureggiante vegetazione visiva, le immagini crescono l'una nell'altra mentre gli animali si annidano enigmaticamente sullo sfondo. Non sorprende che questa forma d'arte sia l'abbinamento ideale per una storia in cui la natura gioca un ruolo centrale. A volte, la complessità visiva e il dinamismo delle immagini in Wolfwalkers sono così esuberanti che abbiamo l'impressione di entrare in un nuovo mondo visivo che ricorda quello della Secessione Viennese, esemplificato al meglio dall'opera di Gustav Klimt.
Passata dal mondo rigido e geometrico della città allo spazio fluido della foresta, Robyn incontra Mebh, una ragazza della sua età che è l'incarnazione del mondo naturale. Questo contrasto tra città e campagna riecheggia nel design delle due protagoniste. Guardate Mebh e vedrete che la forma dei suoi capelli ricorda una foglia; il suo viso è rotondo come un cuore. Ma Robyn, che desidera disperatamente essere una cacciatrice, ha un viso a forma di freccia; in certe sequenze, anche il suo mantello assume la forma di una freccia.
Il mondo della natura ha ancora un altro aspetto, perché è anche uno spazio di magia e rituale. Ne vediamo la prima prova nelle iscrizioni sulle pareti della grotta dove Mebh risiede con sua madre e i lupi. Questi segni ci trasportano immediatamente indietro a un'epoca in cui gli esseri umani sentirono per la prima volta il bisogno di rappresentare esseri sacri attraverso il disegno. In questo modo la grotta rappresenta il nostro rapporto con il mondo divino e ci ricorda che, per forgiare il futuro, dobbiamo prima esplorare il passato.
Addentrandoci nella grotta, scopriamo la madre di Mebh rappresentata in un modo che evoca l'idea di una Dea Madre Terra. Questo ci riporta al momento sacro in cui umani e animali vivevano in simbiosi, e ancora una volta vediamo questa storia raccontata sulle pareti della grotta. Mentre assorbiamo l'antica narrazione, ci rendiamo conto di essere al cospetto del divino.
Persino la forma della grotta è suggestiva e piena di significato, ricordando l'anatomia femminile. In questo e in molti altri modi, il film è una celebrazione della donna.
Ad esempio, Robyn è un archetipo della donna che si oppone all'autorità oppressiva degli uomini, proprio come Antigone si oppose allo zio Creonte per onorare il paganesimo e le leggi orali degli dei. Ci sono chiari echi della storia di Antigone in Wolfwalkers, dove agli abitanti della città viene ripetuto più volte che accadranno cose terribili se abbatteranno gli alberi. A un certo punto, il boscaiolo spiega al padre di Robyn che San Patrizio fece un patto con il dio pagano. Per quanto riguarda i Wolfwalkers stessi, essi sono gli dei magici, le divinità che esistono nella foresta dai tempi primordiali, da prima che iniziasse la storia.
Wolfwalkers è anche una celebrazione dei sensi. Quando Robyn passa dal mondo duro e geometrico della città allo spazio fluido della foresta – e in particolare quando si trasforma in lupo – Mebh le dice di non fare affidamento sui suoi occhi. Invece, Robyn deve imparare a usare gli altri sensi: l'olfatto o la sensazione della terra sotto le zampe. Mebh è lì per guidare lei – e anche noi, il pubblico – in questo mondo sensoriale.
Inoltre, oltre al potere dei sensi, Mebh possiede il potere curativo della magia. Eppure non può curare sua madre da sola. Per farlo ha bisogno di aiuto. Ha bisogno del branco, della comunità, del collettivo. Il potere della famiglia. Persino questa eroina, questa ragazza con poteri da supereroe, non può farcela da sola. Il messaggio finale di Wolfwalkers, quindi, si pone in sfida all'individualismo. Se noi, come esseri umani, vogliamo guarire la natura, abbiamo bisogno l'uno dell'altro.
La dott.ssa Maria Elena Gutierrez è CEO e direttrice esecutiva della VIEW Conference, la principale conferenza annuale italiana sui media digitali. La VIEW Conference si impegna a portare una diversità di voci in primo piano nell'animazione, negli effetti visivi e nei giochi. Per ulteriori informazioni sul programma di eventi di VIEW 2021, visita il sito ufficiale: http://viewconference.it